Музыка народов и композиторов тюркского мира
V Международный академический конкурс юных музыкантов
Zarina Altynbayeva Youth Music Competition объявляет 2025 год
"Годом музыки народов и композиторов тюркского мира".
Эта тема отражает ключевую миссию конкурса — сохранение, изучение и популяризацию богатого музыкального наследия тюркоязычных народов, а также поддержку юных исполнителей, раскрывающих его красоту через академическое исполнительское искусство.
Zarina Altynbayeva Youth Music Competition объявляет 2025 год
"Годом музыки народов и композиторов тюркского мира".
Эта тема отражает ключевую миссию конкурса — сохранение, изучение и популяризацию богатого музыкального наследия тюркоязычных народов, а также поддержку юных исполнителей, раскрывающих его красоту через академическое исполнительское искусство.
Музыкальное наследие тюркского мира: традиции, стили, влияние
Тюркская музыкальная культура представляет собой одно из древнейших и богатейших направлений мировой музыкальной традиции. Она охватывает огромные территории – от Балкан до Сибири, от Каспийского моря до Китая. В течение тысячелетий народы, говорящие на тюркских языках, формировали уникальные музыкальные традиции, отражающие их историю, быт, мировоззрение и самобытность.
Музыка тюркского мира соединяет в себе элементы древних шаманских ритуалов, кочевого эпоса, классических канонов Востока, а также современное композиторское искусство. Она сохранила в себе богатый пласт народных инструментов, вокальных и инструментальных форм, а также философскую глубину.
Объявляя 2025 год "Годом музыки народов и композиторов тюркского мира", V Международный академический конкурс юных музыкантов Zarina Altynbayeva Youth Music Competition ставит перед собой задачу привлечь внимание к сохранению и популяризации этого богатого наследия.
Музыка тюркского мира соединяет в себе элементы древних шаманских ритуалов, кочевого эпоса, классических канонов Востока, а также современное композиторское искусство. Она сохранила в себе богатый пласт народных инструментов, вокальных и инструментальных форм, а также философскую глубину.
Объявляя 2025 год "Годом музыки народов и композиторов тюркского мира", V Международный академический конкурс юных музыкантов Zarina Altynbayeva Youth Music Competition ставит перед собой задачу привлечь внимание к сохранению и популяризации этого богатого наследия.
Истоки и развитие тюркской музыкальной культуры
Древние корни: ритуалы, эпос, кочевые мотивы
Ранняя музыка тюркских народов имела тесную связь с шаманскими традициями. Шаманы использовали бубны, варганы, духовые и ударные инструменты для вхождения в транс, общения с духами и проведения обрядов. Эти элементы сохранились, например, у якутов, алтайцев и хакасов.
Параллельно с шаманской традицией развивалось эпическое песенное искусство, связанное с кочевым образом жизни. Степные народы создавали героические сказания – например, "Китаби-Деде Коркуд" у огузов, "Манас" у кыргызов, "Огуз-наме" у туркменов. Они исполнялись акынами, жырау, бакши, ашугами – народными певцами-сказителями, которые сопровождали свой рассказ игрой на струнных инструментах: домбре, сазе, комузе, рубабе, дутаре.
Средневековый расцвет: классические традиции и городской фольклор
С расширением тюркских государств и установлением контактов с арабо-персидским миром, Византией и Китаем музыка тюрков обогащалась новыми формами. В крупных городах Средней Азии, Анатолии и Кавказа начали формироваться придворные ансамбли, профессиональные музыканты и композиторы.
Ключевыми чертами этого периода стали:
XIX–XX века: профессиональная композиторская школа
До конца XIX века тюркская музыка оставалась преимущественно устной, но с появлением консерваторий и европейских музыкальных традиций начался расцвет академической композиторской школы. В XX веке появились национальные оперы, симфонии, инструментальные концерты, активно использующие мотивы народной музыки.
Композиторы, внесшие вклад в развитие тюркской академической музыки:
Основные стили и жанры тюркской музыки
Эпическое искусство (жырау, манасчи, ашуги, бахши)
Исполнение героических сказаний и исторических хроник в сопровождении инструментов. Эти жанры распространены среди казахов, кыргызов, туркменов, узбеков и азербайджанцев.
Макомная традиция (мугам, шашмаком, таджвини, айдарма)
Сложные вокально-инструментальные формы, характерные для Центральной Азии и Кавказа.
Инструментальная музыка (кюи, дастаны, таксими, пешревы)
Короткие пьесы для струнных инструментов, отражающие философские и эмоциональные состояния исполнителя.
Традиционная городская музыка (арабеск, мескеви, кафан, халай, сюита)
Смешение народных и классических элементов, характерное для крупных культурных центров.
Древние корни: ритуалы, эпос, кочевые мотивы
Ранняя музыка тюркских народов имела тесную связь с шаманскими традициями. Шаманы использовали бубны, варганы, духовые и ударные инструменты для вхождения в транс, общения с духами и проведения обрядов. Эти элементы сохранились, например, у якутов, алтайцев и хакасов.
Параллельно с шаманской традицией развивалось эпическое песенное искусство, связанное с кочевым образом жизни. Степные народы создавали героические сказания – например, "Китаби-Деде Коркуд" у огузов, "Манас" у кыргызов, "Огуз-наме" у туркменов. Они исполнялись акынами, жырау, бакши, ашугами – народными певцами-сказителями, которые сопровождали свой рассказ игрой на струнных инструментах: домбре, сазе, комузе, рубабе, дутаре.
Средневековый расцвет: классические традиции и городской фольклор
С расширением тюркских государств и установлением контактов с арабо-персидским миром, Византией и Китаем музыка тюрков обогащалась новыми формами. В крупных городах Средней Азии, Анатолии и Кавказа начали формироваться придворные ансамбли, профессиональные музыканты и композиторы.
Ключевыми чертами этого периода стали:
- Развитие макомных систем – сложных музыкальных форм, которые стали основой для академической музыки (школа узбекского и таджикского шашмакома, азербайджанский мугам, турецкая мескеви).
- Создание первых нотных трактатов. Например, выдающийся средневековый учёный Фараби (IX–X вв.) написал труд "Книга великой музыки", где описал теорию звука и музыкальных ладов.
- Расцвет ашугской и бахшивской традиции – искусства поэтического пения в сопровождении струнных инструментов.
XIX–XX века: профессиональная композиторская школа
До конца XIX века тюркская музыка оставалась преимущественно устной, но с появлением консерваторий и европейских музыкальных традиций начался расцвет академической композиторской школы. В XX веке появились национальные оперы, симфонии, инструментальные концерты, активно использующие мотивы народной музыки.
Композиторы, внесшие вклад в развитие тюркской академической музыки:
- Узеир Гаджибеков (Азербайджан) – автор первой восточной оперы "Лейли и Меджнун".
- Курмангазы Сагырбайулы (Казахстан) – выдающийся композитор-домбрист, основоположник казахской инструментальной музыки.
- Ахмед Аднан Сайгун (Турция) – композитор, объединивший западные формы с турецкими мотивами.
- Мухтар Ашрафи (Узбекистан) – один из первых создателей узбекской симфонической музыки.
Основные стили и жанры тюркской музыки
Эпическое искусство (жырау, манасчи, ашуги, бахши)
Исполнение героических сказаний и исторических хроник в сопровождении инструментов. Эти жанры распространены среди казахов, кыргызов, туркменов, узбеков и азербайджанцев.
Макомная традиция (мугам, шашмаком, таджвини, айдарма)
Сложные вокально-инструментальные формы, характерные для Центральной Азии и Кавказа.
Инструментальная музыка (кюи, дастаны, таксими, пешревы)
Короткие пьесы для струнных инструментов, отражающие философские и эмоциональные состояния исполнителя.
Традиционная городская музыка (арабеск, мескеви, кафан, халай, сюита)
Смешение народных и классических элементов, характерное для крупных культурных центров.
Современное состояние и влияние тюркской музыки
Сегодня тюркская музыка активно развивается. Происходит её интеграция в мировую культуру, смешение с джазом, поп-музыкой, роком, электронной музыкой. В то же время многие музыканты стремятся сохранить традиционные формы, адаптируя их к современным форматам.
Фестивали и конкурсы, популяризирующие тюркскую музыку:
Сегодня тюркская музыка активно развивается. Происходит её интеграция в мировую культуру, смешение с джазом, поп-музыкой, роком, электронной музыкой. В то же время многие музыканты стремятся сохранить традиционные формы, адаптируя их к современным форматам.
Фестивали и конкурсы, популяризирующие тюркскую музыку:
- Международный конкурс "TÜRKVISION" – аналог "Евровидения" для тюркоязычных стран.
- Фестиваль тюркской культуры "TÜRKSOY", организуемый международной организацией тюркских народов.
- Международный конкурс исполнителей макомов (Узбекистан).
- V Международный академический конкурс юных музыкантов Zarina Altynbayeva Youth Music Competition, направленный на поддержку академического исполнения тюркской музыки.